Marcelo Donati Blog

Baixo Squier Precision '94 modificado

2012-02-14T05:13:00.002-08:00

Squier by Fender Precision Bass 1994

Mais um instrumento modificado pelo meu amigo Joe Bass, baixista e luthier nas horas vagas.

Dessa vez, ele adquiriu um baixo Squier by Fender feito na Coréia (1994) em péssimo estado, já repintado na cor cinza, e bem detonado.

Ao repintar, ele escolheu uma cor bem parecida com o famoso baixo Yamaha de Billy Sheehan, um verde azulado (ou azul esverdeado?).

O baixo ficou um visual realmente lindo, como pode ser comprovado pela fotos.
Uma pena que não deu para tirar fotos do baixo como estava, e nem do processo de modificação.

Trocou os knobs, colocando botões tirados de um Warwick. Deu uma geral na parte elétrica, e trocou os velhos captadores por um par de Cabrera Precision Fire, captadores nacionais de grande qualidade. Este captador possui o som característico do Fender Precision tradicional, porém com um pouco mais de ganho (calor).
O escudo é original, e ficou nesta cor vintage devido ao uso mesmo, não foi aplicado nenhum processo de envelhecimento artificial.

Ao concluir a reforma e regulagem, ele já resolveu que quer se desfazer do baixo, já que não está tocando tanto, e ele ainda tem o Warwick de 5 cordas. Sendo assim, quem se interessar, é só me mandar um comentário com telefone ou e-mail. Um baixo bom e barato pra tocar rock, blues e funk.

Para demonstrar um pouco do som, me propus à tarefa de toca-lo (!!!), mesmo não sendo baixista.

No primeiro vídeo, tocando a música Que Bom Voltar, de Ed Motta, usei o botão de tone bem aberto, pra ressaltar os agudos e 'pops' do slap oitavado da música.

Já no segundo vídeo, busquei um timbre mais gorduroso e grave, fechando o botão de tone, deixando um ar vintage ao som do baixo.

Nos dois vídeos, pra compensar a falta de dinâmica, usei o compressor da pedaleira e adicionei alguns plugins na gravação para dar mais calor (alguma simulação de tube e equalização para regular o som do baixo com a mix).

Eric Clapton - Autobiografia: Considerações Finais

2012-02-07T15:34:00.000-08:00

Finalmente, concluída a leitura da Autobiografia de Eric Clapton, uma análise final:

Leitura morosa de minha parte, com várias pausas, que se tornou mais interessante quando passei a ouvir as músicas e discos citados no livro.

Como o autobiografia é altamente recomendada por si só, (e ótima!), vou focar apenas nos poucos aspectos negativos que encontrei.

O começo e o fim da autobiografia são um pouco densos e desinteressantes. Ao começar a leitura, demorei um pouco pra 'pegar no tranco', porque o começo da vida de Clapton tem poucas coisas relevantes, talvez evidenciado pelo próprio estilo usado por ele para as descrições.

Porém, tão logo as histórias 'de verdade' começam, o livro torna-se deveras atrativo. Um fato a ser considerado é a sinceridade e honestidade com que Clapton abre o jogo e conta todas as coisas que fez ao longo da carreira e da vida pessoal, muitas das quais se envergonha. O álcool é um problema recorrente ao longo das histórias, e fica ainda mais forte na visão de autor devido a Clapton seguir até hoje os 12 passos dos Alcoólicos Anônimos.

A parte extremamente triste é o falecimento do filho de Eric, Conor, de apenas 4 anos. Tudo o que antecede este fato e que o sucede são também realmente emocionantes.

Entretanto, de uma forma, o ponto mais importante e central é a relação de amor eterno e extremo de Clapton com a música, em todas as fases de sua vida.

Eu já era fã do músico, cantor, guitarrista e compositor Clapton, mas depois do livro tornei-me fã da pessoa, do ser humano Eric.

(texto escrito ao som do disco: Eric Clapton & BB King - Riding With The King)

Ike White (1976) Changin' Times

2012-02-01T09:46:00.000-08:00

Espetacular disco de 1976. California Sou/Funk.
O detalhe interessante é que quando Ike White gravou este disco, ele estava atrás das grades!
Ike estava cumprindo pena por evasão fiscal no California Correctional Institution (CCI) - Tehachapi State Prison.
O disco foi gravado e produzido por Greg Errico (Sly & The Family Stone) e Jerry Goldstein (War).
E o disco tem o release escrito por ninguém menos que Stevie Wonder! Reproduzindo abaixo:

"There are many Ike Whites' in this world, let's give these men a fair chance making not the colour of his skin final fate for being behind bars"

Stevie Wonder

Vamos à audição, com a ajudar do youtube, deste grande disco na sequência:

01 - Changin' Times

02 - Comin' Home

03 - Antoinette

04 - I Remember George

05 - Happy Face

06 - Love & Affection

Quatro casamentos e o The Wall

2012-01-23T04:55:00.000-08:00

Enquanto é lançada a versão de "The Wall" Immersion Edition Box Set (2011), clássico do Pink Floyd de 1979, o ex-vocalista e baixista Roger Waters se casa pela quarta vez. O nome da nova senhora Waters é Lairie Durning. O casamento foi dia 14 de janeiro.

E em março/abril, Waters vem ao Brasil com a turnê onde toca o álbum The Wall na íntegra. A informação é do site Terra.

Marcelo Donati, 23/01/2012

Abaixo, a demo de Young Lust, do disco The Wall Immersion Box Set:

20 anos de Eric Clapton - Unplugged MTV

2012-01-16T07:44:00.000-08:00

Há exatos 20 anos foi gravado o show que viraria o LP/CD/VHS/DVD/Laser Disc: Eric Clapton - MTV Unplugged.

No dia 16 de janeiro de 1992, Eric, Nathan East, Steve Ferrone e demais grandes músicos estiveram no Bray Studios, em Windsor, Inglaterra, para gravar o disco mais vendido da carreira de Mr. Slowhand.

Comprei o LP na época do lançamento (1992), que não tinha, como na versão posterior em CD, a música bônus, "Rollin' and Tumblin'".

Além disso, muitas outras músicas gravadas neste show não chegaram a ser lançadas oficialmente, e houve também vários takes de cada música.

As faixas extras, como "Circus Left Town", "Worried Life Blues", "My Father's Eyes", foram lançadas apenas em bootlegs, cujo mais famoso é o "An Acoustic Tale".

Parte da emoção reinante no show foi resultante do trágico falecimento do filho de Clapton, Conor (de apenas 4 anos de idade), alguns meses antes. Sendo assim, muitas músicas traziam o tema da morte de Conor, como "Tears in Heaven", "My Father's Eyes", "Circus Left Town".

Veja o tracklist completo, na ordem do show:

01. Signe
02. Before You Accuse Me
03. Hey Hey
04. Tears In Heaven (versão não lançada em LP/CD)
05. Circus Left Town (versão não lançada)
06. Lonely Stranger
07. Nobody Knows You When You’re Down And Out
08. Layla
09. Signe – Take 2 (versão não lançada)
10. My Father’s Eyes (versão não lançada)
11. Running On Faith
12. Walking Blues (versão não lançada)
13. Alberta
14. San Francisco Bay Blues (versão não lançada)
15. Malted Milk (versão não lançada)
16. Signe – Take 3 (versão não lançada)
17. Tears In Heaven – Take 2
18. My Father’s Eyes – Take 2 (versão não lançada)
19. Rollin’ And Tumblin’
20. Running On Faith – Take 2 (versão não lançada)
21. Walking Blues – Take 2
22. San Francisco Bay Blues – Take 2
23. Malted Milk – Take 2
24. Worried Life Blues (versão não lançada)
25. Old Love

E a banda:
Eric Clapton – guitarra / vocais
Andy Fairweather Low – guitarra
Nathan East – baixo
Steve Ferrone – bateria
Ray Cooper – percussão
Chuck Leavell – teclados
Katie Kissoon – backing vocais
Tessa Niles – backing vocais

Alguns momentos em vídeo que não foram lançados oficialmente, apenas transmitidos pela MTV na época:
Worried Life Blues

Circus Left Town

My Father's Eyes

Rollin' and Tumblin'

Marcelo Donati

Fonte: Where's Eric

John Serry (1979) Exhibition

2012-01-15T11:43:00.000-08:00

Review: John Serry (1979) Exhibition (Chrysalis Records)

O músico compositor e pianista John Serry, Jr. (filho de John Serry, Sr, músico da CBS) tinha 25 anos quando lançou Exhibition, seu primeiro disco solo e uma rara pérola do Jazz Fusion, contando com os músicos Bob Sheppard nos saxes, Barry Finnerty nas guitarras, Gordon Johnson no baixo, Carlos Vega na bateria e etc.

A influência de Serry é calcada em Bill Evans, Chick Corea, Keith Jarrett, e o fusion praticado neste disco foge do clima asséptico comum ao gênero. Ao contrário, une elementos do rock, soul, funk de maneira homogênea e consistente, e os improvisos pianísticos calcados no jazz e no clássico, resultam num disco intenso e grandioso. John Serry integrou anteriormente a banda de fusion Auracle, cujo disco Glider foi lançado em 1978, pelo mesmo selo Chrysalis.

John Serry só gravou mais um disco, Jazziz, em 1980.

Clique na imagem para ver os créditos do álbum.

Agradecimentos ao grande amigo Alexander Pindarov, que ripou para mim diretamente do vinil esta jóia. Pindarov nos conta que a capa do disco foi clicada nos arredores do Electric Lady Studios, NYC, onde Exhibition foi gravado.

Faixas:
01 Care to Dance?
02 Acting Up
03 Nicole
04 Sabotage
05 Exhibition
06 Just for Kicks
07 Mouse March

Eric Clapton (1977) Kyoto

2012-01-15T06:37:00.000-08:00

Devorando com sagacidade a biografia de Eric Patrick Clapton, absorvendo cada capítulo com calma, cada fase deste grande músico tem um mundo próprio de outras histórias. Os problemas com álcool (e heroína) o levaram a caminhos muito errados, mas no fim de cada período, algo bom nasceu de tudo isso: a música.

Muito interessante os relatos e capacidade de Clapton de contar, sem meias palavras, todas as encrencas e imbróglios em que se meteu, sem nunca aliviar sua culpa, e sempre fugindo do rótulo "Clapton is God", encarando a si mesmo com um guitarrista mediano, mas profundo admirador do bom e velho blues. E o blues está lá, em todos os shows que faz, seja integrando bandas, seja em carreira solo.

Aproveitando, trago a resenha de um show de Clapton e banda no Japão em 1977, fase quando ele já tinha largado o vício de heroína, mas ainda 'cachaçava' bastante.

Show realizado dia 29 de setembro de 1977 no Kyoto Kaikan Daiichi Hall, em Kyoto, Japão, meses antes do lançamento do disco "Slowhand", o qual contém os clássicos "Cocaine" e "Wonderful Tonight". A única música do disco presente no show é "The Core". As demais músicas seguem a turnê do disco "No Reason to Cry" de 76 e alguns blues. Detalhe: não há gravação oficial desta banda com Clapton, pois o próximo disco ao vivo (Just One Night, de 1980) já é com outra banda. Enjoy it! Excelente soundboard recording.

Review: Eric Clapton (1977) Kyoto

cd1
01. Intro
02. The Core
03. Bottle Of Red Wine
04. Knockin’ On Heaven’s Door
05. Badge
06. We’re All The Way
07. Sigh Language
08. Marcy Levy On Stage
09. Nobody Knows You When You’re Down And Out
10. Key To The Highway

cd2
01. Tell The Truth (false start)
02. Tell The Truth
03. Double Trouble
04. Steady Rollin’ Man
05. Layla
06. Further On Up The Road
07. Announcement

Banda:
Clapton - guitar, vocals
George Terry - guitar
Dick Sims - keyboards
Jamie Oldaker - drums
Carl Radle - bass
Marcy Levy - backing vocals

Steely Dan (2011) Toronto (bootleg)

2012-01-11T12:09:00.000-08:00

Graças a inestimável dica do grande amigo Alexander Pindarov, pude apreciar este belo bootleg do grupo americano Steely Dan, gravado no Toronto, Canadá, em 22 de julho de 2011 durante a turnê "Shuffle Diplomacy".
Excelente gravação do show (soundboard), na turnê onde Donald Fagen, Walter Becker e banda tocaram discos inteiros na íntegra.

Este show é um pouco diferente, contendo um pouco de cada fase, mas mesmo assim, a seleção é excelente! Já começam destruindo com 'Aja', do disco homônimo.

CD 1
01. Dizzy Intro
02. Aja
03. Black Friday
04. Hey Nineteen
05. Your Gold Teeth
06. Time Out Of Mind
07. Showbiz Kids
08. Bodhisattva
09. Dirty Work
10. Godwhacker

CD 2
01. Neighbors Daughter (Lee Dorsey cover)
02. Monkey In Your Soul
03. Josie
04. Peg
05. My Old School
06. Reelin’ In The Years
07. Pretzel Logic
08. Kid Charlemagne
09. Last Tango in Paris

Banda:
Donald Fagen - keyboards, vocals
Walter Becker - guitar
Jim Beard - keyboards
Keith Carlock - drums
Jon Herington - guitar
Michael Leonhart - trumpet, keyboards
Jim Pugh - trombone
Roger Rosenberg - baritone saxophone
Freddie Washington - bass
Walt Weiskopf - saxophone
Carolyn Leonhart-Escoffery - backing vocals
Cindy Mizelle - backing vocals
Catherine Russell - backing vocals

Fotos do show: blogTO
Thanks to bigozine Roios!

Paulinho Guitarra - Romantic Lovers (2011)

2012-01-10T13:48:00.000-08:00

Resenha do CD Paulinho Guitarra (2011) Romantic Lovers.

Paulinho Guitarra nos brindou em 2011 com um disco, de certa forma, bem diferente de sua habitual discografia, evocando imagens, filmes, pinturas, lugares, sensações e tudo o mais que a sinestesia puder nos prover.

Suas influências de The Ventures, Steely Dan, Wes Montgomery, Quincy Jones, John Coltrane, Henri Mancini e outros mestres vieram à tona e foram a tônica das melodias, ritmos e harmonias que Paulinho trouxe à luz em 2011. Gravou quase todos os instrumentos (guitarras, vibrafones, baixo, percussão, slide, teclados), contando com a ajuda preciosa de Augusto Feres (baterias, baixo fuzz, guitarras fuzz e efeitos) e com a participação de Otávio Rocha (Blues Etílicos) na guitarra slide da última faixa.

Propus-me fazer uma descrição faixa a faixa, conforme a ideia que cada música me trazia.

Lembrando que o CD inteiro está disponível para audição no site da gravadora Very Cool Music.

1) Bed Company - O título, combinado com o nome do disco (Romantic Lovers) já revela a inspiração para as composições: o amor e a intimidade. O duelo da melodia entre a guitarra e o vibrafone mescla um clima zappiano com a filosofia hendrixiana, traduzida nas partes de wah-wah da música. A bateria transcorre calmamente (nesta e nas demais músicas), abrindo espaços para as várias camadas e nuances guitarrísticas de Paulinho.

2) Romantic Lovers - O curto tema título com uma super virada de bateria no meio traz duas influências bem distintas de Paulinho: The Ventures (na guitarra média da melodia) e Steely Dan na harmonia.

3) Hoje a Minha Gatinha Disse Miau! - Com um clima Peter Sellers, um walking bass e uma bateria vintage, esta é uma perfeita trilha sonora de filmes cômicos de espionagens.

4) La Reina Del Mérito - James Bond descendo do avião no Havaí, com muitas dançarinas dando-lhe as boas vindas. Corta para uma cena paradisíaca deitado numa rede, com discos do The Ventures na vitrola. 'La Reina' é a esposa de Paulinho, Jane.

5) Alô, Doçura - A base realmente me trouxe lembranças de The Smiths, embora Paulinho Guitarra cite Roilling Stones e Crosby, Stills & Nash. já a guitarra solo é The Ventures total. Um interlúdio jazz fusion dá um susto no climinha happy hour, e Paulinho aproveita para sacar frases jazzísticas faiscantes.

6) Os Sintônicos - Guitarras em sintonia, bateria constante e sutil, harmonia intricada. Lembra a banda 'The Hellecasters'. Um clima mais tenso num disco alegre.

7) Baby Doll - A conga marca o rtimo para que o vibrafone novamente divida a melodia com a guitarra. Clima Honolulu também neste curto tema, que merecia muitas improvisações! Obs:. Paulinho Guitarra deixa claro que este é um CD focado nas idéias, então os improvisos terão espaço nas versões ao vivo!

8) Ela é Alucicrazy - Como o próprio nome entrega, um dos temas mais esquisitos do disco. Muitas influências permeiam a composição, principalmente a fase mais ácida de Miles Davis. Mas, em meio ao pequeno caos, percebe-se uma linha que segura toda a loucura, claro.

9) Tum de Tum de Tum... - Um ritmo alegre e preciso como uma pintura de Mondrian, com feedbacks de guitarras que denunciam que Jimi Hendrix ainda vive em algum canto da cabeça de Paulinho! A faixa começa como um parque de diversões dos anos 60 e desvirtua em meio a muitos climas, dando curto-circuito nos brinquedos até acabar a energia do parque.

10) One for Chicchi - Marca a volta da influência dos The Ventures em Paulinho Guitarra. Chicchi é esta garotinha que Paulinho conheceu no Youtube, tocando guitarra com muita personalidade, lembrando a época em que ele tocava no grupo 'Os Adolescentes' no Rio. Destaques para a guitarra barítono que acompanha a melodia, e o improviso no final.

11) Medley - Boa Noite Cinderal - Acorda Amorzinho! - Dois momentos: um, de relaxamento vertiginoso, causada por um calmante tomado involuntariamente, que nos faz bambear ao som da suave melodia e vibrar com os lindos bends da guitarra; e outro, a sensação estranha, a dorzinha de cabeça, acordando zonzo no outro dia num local estranho (onde estou?), seguido de um certo pânico, levantando e procurando a saída.

12) Blues for Y'all - Um blues japonês?? Paulinho mais uma vez evoca vários sentimentos distintos e finda o disco de forma esplêndida, com a participação mezzo agressiva de Otávio Rocha na guitarra slide. Timbres à la Cream, tema melódico amplo, a trilha final de um thriller de perseguição. E, subindo os créditos, um radinho de pilha esquecido ligado numa rádio blueseira encerra a faixa e o CD.

Paulinho Guitarra - Romantic Lovers (Very Cool Music) - 2011
Cotação: * * * * *

Os melhores discos de 2011

2012-01-05T14:14:00.000-08:00

2012 começando, hora de passar uma régua nos lançamentos de 2011.
Para começar a resenha, uma lista aleatória de alguns discos lançados ano passado que transitaram pelos meus ouvidos:

George Benson - Guitar Man
Christian McBride Big Band - The Good Feeling - Jazz
Jorge Vercillo - Como Diria Blavatsky - MPB
Paulinho Guitarra - Romantic Lovers - guitarra instrumental
Metallica & Lou Reed - Lulu
Metallica - Beyond Magnetic [EP]
Maria Gadu - Mais Uma Página - MPB
Marisa Monte - iTunes Live from São Paulo - EP - vendido só pelo iTunes
Marisa Monte - O Que Você Quer Saber de Verdade
Simply Red - Farewell - Live In Concert At Sydney Opera House
Black Rio - Supernova
John Scofield - A Moment's Peace - Jazz - Fusion
George Lynch - Kill All Control
Johnny Winter - Roots - Blues e rock
Larry Coryell - Montgomery
Lenny Kravitz - Black And White America
Megadeth - TH1RT3EN
Noel Gallagher's High Flying Birds - (deluxe CD) - Rock
Pagan's Mind - Heavenly Ecstasy - Prog metal
Pat Martino Quartet - Undeniable
Symphony X - Iconoclast - Progressive Metal
T-Square (Yume No Uta) T-Square Plays The Square
Tedeschi Trucks Band - Revelator
Vinicius Cantuaria & Bill Frisell - Lagrimas Mexicanas
Ana Carolina - Ensaio de Cores - Ao Vivo
Yellow Matter Custard - One More Night in New York City (tribute to the Beatles)
Yes - Fly From Here
Christopher Cross - Doctor Faith
Dave Grusin - An Evening With Dave Grusin
Beth Hart & Joe Bonamassa - Don't Explain
Azymuth - Aurora
Criolo - Nó Na Orelha
Matanza - Odiosa Natureza Humana
Dr. Sin - Animal
Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events
Adika Pongo - Groovin Up! Hits 1997-2011 - banda italiana de disco/funk music
Corea, Clarke, White - Forever - Uma recriação do Return to Forever?
Dennis Coffey - Dennis Coffey
Dexter Gordon - Dexter Blows
Ole Børud - Keep Movin - Músico norueguês de AOR Westcoast
Quasimode - Magic Ensemble
Ridillo - Playboys - Funk
Sonny Rollins - On Impulse! - Jazz
Wynton Marsalis & Eric Clapton - Play The Blues Live From Jazz At Lincoln Center
Yellowjackets - Timeline
Mr. Big - Live from the Living Room
Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (Immersion Box CD)
Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon [Experience Version]
Pink Floyd - Wish You Were Here (Immersion)
Beady Eye - Different Gear Still Speeding
Beady Eye - Abbey Road Session (5th February 2011)
Beady Eye - Across the Universe [EP]
Black Label Society - The Song Remains Not The Same
Black Sabbath - Dehumanizer [Deluxe Edition]
Cavalera Conspiracy - Blunt Force Trauma
Coldplay - Mylo Xyloto
Foo Fighters - Wasting Light
Gregg Allman - Jazz Fest Live 2011
Hugh Laurie - Let Them Talk
Joe Bonamassa - Dust Bowl
Journey - Eclipse
Lynyrd Skynyrd - Skynyrd Nation
Nirvana - Nevermind (Limited Super Deluxe Edition)
Ozzy Osbourne - Blizzard Of Ozz (Expanded Edition)
R.E.M. - Collapse Into Now
Red Hot Chili Peppers - I'm With You
Stryper - The Covering
SuperHeavy - SuperHeavy [Deluxe Edition]
Symfonia - In Paradisum (Japanese Edition)
Tia Carrera - Cosmic Priestess
Spyro Gyra - A Foreign Affair
Whitesnake - Forevermore
Warren Haynes - Man In Motion
TV on the Radio - Nine Types of Light
Quasimode (2011) Magic Ensemble

Agora, ao que interessa - os destaques de 2011:

A banda Beady Eye foi uma das novidades mais interessantes surgidas nos últimos tempos. A banda, é claro, lembra o Oasis, mas de uma forma bastante positiva, sem a grandiloquência da antiga banda dos irmãos Gallagher. Aliás, falando neles, agora, é um pra cada lado. Os fãs ganharam duas opções para curtir o Oasis sound, já que Noel Gallagher lançou também seu 'High Flying Birds' em 2011. E o disco do Beady Eye, de Liam Gallagher e cia., ficou no meu top mesmo eu não sendo um super-ultra fã de Oasis. "The Roller", "Four Letter Word" e "Man of Misery" são alguns destaques.

Falando do disco de Noel Gallagher, a tal grandiloquência que o acompanha não deixou maçante seu trabalho de estreia, mas ao contrário, impingiu um ar mais atmosférico e de trilha sonora de blockbuster, caso da faixa de abertura e de "The Death Of You and Me". Já "If Had a Gun..." é uma espécie de atualização sonora de "Wonderwall". Um bom e honesto disco.

Jorge Vercilo veio com um disco muito bonito, com harmonias suaves e melodias ganchudas, principalmente ouvindo-o novamente. Algumas letras beiraram o clichê, e alguns temas morais/éticos ficaram meio blasé, mas no geral o disco é muito carismático. A semelhança eterna e indesejada com Djavan só fica exposta nos poucos sambas do disco.

Marisa Monte dividiu opiniões no seu "O Que Você Quer Saber de Verdade", que para muitos mostrou uma sonoridade brega da artista. Particularmente gostei de várias, o disco começa bem, e só vai 'degringolando' mais pro fim. Tem clássicos que vão virar hits, como "Depois" e "Ainda Bem". Destaque para o esquema de divulgação do disco novo, incluindo video-clipe com o lutador Anderson Silva, vídeos com cifras no Youtube, show para lançamento do iTunes Brasil e muito mais. A moça sabe o riscado do business musical. E, no meio de tantas covers de Marisa Monte e tantas cantoras 'muderninhas', ainda prefiro a original, mesmo que ela mesma esteja buscando um upgrade estilístico desnecessário.

O disco novo do Foo Figthers é incrivelmente bem feito, mesmo tendo sido gravado na garagem de Dave Grhol (o que não quer dizer nada, já que havia cerca de 700 mil dolares de equipamento à disposição!!!). De cara, o Cd vale pela música e pelo clipe de "Walk".
Grhol tem a manha de fazer música pop em meio ao barulho das guitarras. Um dos artistas mais completos de nossa geração. Toca com todo mundo e, junto do baterista e super vocalista Taylor Hawkins, encara qualquer jam, show ou evento de rock e sempre faz bonito.

Coldplay ainda cativa pelas composições, mas o próprio fato da mídia criada em cima da divulgação de 'Mylo Xyloto' traz junto todo um mundo de críticas negativas. Pra mim, a única bola fora foi convidar a Rihanna. Destaques para "Paradise", "Every Teardrop is a Waterfall", "Up in Flames", e "U.F.O.".

Metallica & Lou Reed fizeram um disco bastante interessante e inovador, o qual gostei muito, mas realmente não é indicado para 'amadores'. Tanto os fãs de Metallica quanto de Lou Reed meteram o pau. Normal.

2011 foi um bom ano também para a banda Dr. Sin, que fez vários shows importantes (com a Sinfônica de São Paulo, com o tributo ao Wander Taffo, etc), e lançou o CD "Animal". De cara, a 'novidade' é a faixa "May The Force Be With You", toda alusiva ao universo Star Wars, o que com certeza, fez angariar ainda mais fãs ao power trio. O interessante a se destacar no disco como um todo é unicidade e integridade da banda ao seu estilo, não há mudanças drásticas na sonoridade, mas também não é caso aqui de falar em mais do mesmo. A banda soube criar novas idéias e frases/melodias inovadoras sem sair de sua proposta musical. E isso é muito bom. A influência de Mattias IA Eklundh (Freak Kitchen) ainda repousa em Edu Ardanuy, mas com menos frequência. "Train of Pain" traz inspirações sabatthianas no começo, e "Pray For Tomorrow" traz a nítida harmonia de "Balada do Louco" em sua introdução. Falando ainda em influências, eles prestam uma grande homenagem a Dio na faixa "The King", que relembra idéias de "Rainbow in the Dark" e "Heaven and Hell". Pra não alongar mais, um grande disco!

Dream Theater, com um novo baterista, trouxe de volta uma atmosfera de álbuns mais antigos, o que achei ótimo. Portnoy tem talento, é claro, mas a ideia de colocar vozes guturais não combina com a proposta da banda, IMHO. Bem-vindo, Mike Mangini! Destaques para "On the Backs of Angels", "This is the Life" e "Breaking All Illusions".

Paulinho Guitarra lançou mais um álbum instrumental, mas desta vez com uma proposta e roupagem diferente da habitual. Ao invés de comentar aqui de maneira resumida, vou fazer uma resenha completa e caprichada deste disco em postagem próxima.

O supergrupo SuperHeavy não me cativou. Aliás, supergrupos criam muitas expectativas, quase sempre frustradas, já que se espera muito de um time de grandes artistas, como este no caso que tem Mick Jagger, o produtor e guitarrista Dave Stewart e etc. Talvez o fator de desgosto tenha sido o estilo predominante, um reggae/dub pop, evidenciado pela presença de Damian Marley.
Adoro a voz de Joss Stone, mas senti falta de rocks de verdade, e Mr. Jagger também poderia ter contribuído mais positivamente neste sentido. Dave Stewart ficou tão preocupado em produzir algo pop, que esqueceu do bom e velho rock'n'roll. As boas exceções são "I Can't Take It No More" e "Warring People".

Falando em supertime, o Symfonia também não foi surpreendente, visto que bateram da mesma forma em um estilo já desgastado pela repetição de clichês melódicos. Muitas lembranças de Stratovarius, mais do mesmo metal sinfônico basicamente. O grande vocal de André Matos poderia ser melhor aproveitado. Aliás, este disco parece muito como se André tivesse integrado o Stratovarius antes de formar o Angra, o vocal dele lembra muito aquela fase aguda pós-Viper. A faixa "Come by the Hills" até começa de maneira enérgica, mas decai num ritmo mais lento, e nem o refrão repleto de backings consegue animar. E o timbre ultrasupermega hi-gain de Timo Tolkki está horrivelmente embolado, estragando a potencialidade de seus riffs. Mais o CD vale como um projeto dois ícones do estilo, e deve ter agradado os fãs das antigas.

R.E.M termina a carreira em grande forma com "Collapse into Now", com canções que evocam épocas passadas, como "Überlin" e "Oh, my Heart". A bela atmosfera acústica encontra grande espaço em meio ao barulho causal do grupo, e este ar folk impinge uma intimidade e leveza envolvente. Um grande disco sim. Fica a certeza que, em algum lugar à frente no tempo, a banda se reunirá novamente, it's just a matter of time.

Muitos discos ainda por comentar, mas encerro antes que o texto fique deveras enfandonho.
Resumo da história: em meio aos lançamentos de 2011, muita coisa boa ainda, apesar de tanto lixo musical que se espalha pelo mundo.
Quero citar ainda como interessantes: o disco do Ole Børud, um westcoast AOR de primeira linha, as reedições do Pink Floyd, todas incríveis, com vários adendos e faixas exclusivas, assim como Ozzy e Nirvana, com reedições realmente interessantes. O Azymuth, com "Aurora", como sempre, incríveis. E o disco do Eric Clapton com Wintor Marsalis onde, apesar da guitarra de Mr. Slowhand ficar escondida a maior parte do tempo, ainda resultou interessante pelo estilo e pela fluência dos escolados músicos.
Um ponto negativo geral a ser citado é a falta de um lançamento de uma boa banda de rock nacional.

Aguardo comentários de qual foram os lançamentos prediletos de vocês em 2011. Se alguém quiser discordar do meu texto, também está à vontade. Só não serão permitidas postagens de fãs imbecis e xingamentos sem sentido...

Modificando uma guitarra Shelter

2012-01-03T12:09:00.000-08:00

Antes de tudo, dois avisos:

1) esta modificação foi feita em 2007, não possuo mais a guitarra e não lembro exatamente de todos os passos na modificação.

2) Pirataria é crime! Nunca foi minha intenção falsificar a guitarra, mas apenas deixa-la parecida com uma Fender. Quando a vendi, anos depois, o comprador sabia exatamente o que estava comprando.

Bom, esta foi a primeira modificação que fiz em um instrumento, junto com meu amigo Joe Bass. Tudo foi feito em 2007, e devido a pedidos, vou relatar em fotos cada passo do processo de modificação.

De início, comprei uma strato Shelter já bem usada, por aproximadamente R$ 200,00. O antigo dono havia arrancado o nome do headstock, bem como trocado o captador da ponte por um Tagima comum. Ele também escalopou levemente os últimos trastes, e detonou a pintura, chegando a dar tiro de chumbinho na frente do corpo!

Pra começar a mod, usei um removedor de tinta no corpo.

Foi um trabalho que demorou bastante, feito em diversos passos. A guitarra nem tinha mais a capa das molas, e o antigo dono havia queimado algumas áreas da pintura.

Removida a pintura, comecei a lixar, primeiro com lixas grossas (200, 400) e indo até a lixa 1200. Também foi um trabalho de vários dias, feito com calma e esmero.

Dá pra ver que a guitarra, uma Shelter cujo modelo é de uma linha depois da FST62, tem corpo sólido de 3 partes. Não é Alder, claro, porque o corpo é bem leve, mas deve ser um basswood ou algo parecido, uma boa madeira, pena o talho do buraco dos captadores ser do tamanho de uma piscina!

Alguém se arrisca a decifrar o texto ali? Coreano? Chinês? Indonésio?
Nesta parte do processo vale lembrar que deixei o corpo realmente liso, depois de muito tempo de lixagem.

A parte do braço ficou a cargo do meu amigo Joe, que fez a modificação do headstock. Era assim:

E ficou assim, sem o bico de papagaio:

Voltando ao corpo: Joe passou uma seladora e depois levou a um funileiro amigo que pintou com spray, usando uma tinta metálica que o Joe havia comprado para sua bicicleta!

Nas primeiras demãos, ainda dava pra ver os veios da madeira.

No final da pintura, a guitarra já reluzia seu belo azul metálico.

Agora, a customização do headstock: Comprei no Mercado Livre uns adesivos da Fender e colei na guitarra, já avisando de antemão que nunca tentei falsificar a guitarra. Aliás, uma dica pra descobrir de cara que a guitarra não é Fender é que as Fenders originais tem uma madeira escura ao redor do buraco do tensor (aquele buraco logo depois do fim do braço)

É sempre bom avisar porque ainda tem muita gente que compra instrumento falsificado achando que é original. É necessário pesquisar bastante antes de comprar um instrumento usado.

Outro passo: o Joe polindo o corpo da guitarra, usando massa de polir de carro mesmo.

Outra modificação importante: eu tinha um escudo branco de 3 camadas de uma Fender Southern Cross e coloquei para combinar com o azul do corpo.

Depois do adesivo colado, o Joe envernizou o headstock novamente para dar o acabamento final.

Um outro amigo, formado em eletrônica, fez as devidas soldas no jack e finalizamos!

Detalhe da finura do corpo, o que acho esteticamente muito interessante.

Outro acréscimo foi a tampa das molas, que também retirei da Fender Southern Cross.

Particularmente, achei que a guitarra ficou muito bonita, e é bem gostosa de tocar, pois já era regulada pelo antigo dono, e o timbre é bem magro como uma strato de ash.

E uma foto de corpo inteiro para terminar a postagem:

Boas Festas

2011-12-16T10:49:00.000-08:00

Desejando Feliz Natal, ótima passagem de ano a todos e, claro, muita, mas muita música boa para vocês!

Aperte e play abaixo, e depois clique na vitrola acima:

Brian Culbertson - Joy to the World

Jimi Hendrix

2011-11-27T04:37:00.001-08:00

Hoje, 27 de novembro de 2011, o mestre lisérgico da guitarra Jimi Hendrix completaria 69 anos.

Ele faleceu em 18 de setembro de 1970, mas até hoje seu legado permanece, e sua música inspira músicos do mundo todo. E em toda lista dos melhores guitarristas de todos os tempos, seu nome nunca sai do primeiro lugar.

Discografia:

1967 - Are You Experienced
1967 - Axis, Bold as Love
1968 - Electric Ladyland
1969 - Live at the Royal Albert Hall (bootleg)
1969 - This Flyer
1970 - Band Of Gypsys
1971 - The Cry of Love
1971 - Rainbow Bridge
1972 - Hendrix In The West
1972 - War Heroes
1974 - Loose Ends
1975 - Crash Landing1975 - Midnight Lightning
1980 - Nine to the Universe
1986 - Jimi Plays Monterey
1988 - Radio One
1991 - Stages
1993 - The Ultimate Experience
1994 - Blues
1997 - First Rays Of The New Rising Sun
1998 - BBC Sessions
1999 - Live at the Fillmore East
1999 - Live at Woodstock
2001 - Voodoo Child- The Jimi Hendrix Collection
2002 - Baggy's Rehearsal Sessions
2002 - Blue Wild Angel- Live at the Isle of Wight
2002 - The Last Experience
2010 - Valleys of Neptune

Larry Carlton no Estival 2011 em Lugano

2011-11-16T02:27:00.001-08:00

Assisti recentemente o show de Larry Carlton no famoso festival da Suíça, chamado Estival. Ele tocou em Julho de 2011 no palco de Lugano, uma cidade da Suíça onde o idioma local é italiano.

O show foi transmitido pela TV local e assim, tal registro foi parar no mundo online, felizmente.

Acompanharam Carlton o baterista Gene Coye e o baixista Travis Carlton (filho do guitarrista).

Algumas considerações:

O Larry Carlton Trio pautou-se por temas mais intimistas, poucas músicas mais conhecidas, e mesmo sendo uma banda reduzida, eles tomaram conta tranquilo dos arranjos mais complexos.

O baixista Travis Carlton mostra que segue a cartilha do pai, pois além de tocar muito tecnicamente, tem um senso melódico muito bonito e interessante, e solou em vários momentos do show.

Larry prova que vive no presente, atualizando seu estilo e composição, soando até mais agressivo em seus approachs. Às vezes a banda soou até como o grupo Tribal Tech! Carlton realmente lembrou em alguns momentos o som e o estilo de Scott Henderson, o que achei particularmente ótimo, o que somou à sua habitual elegância e respeito que sempre pauta seus shows.

The Dark Side of The Rainbow

2011-11-13T08:33:00.001-08:00

A sincronia entre o antológico disco "The Dark Side Of The Moon" da banda Pink Floyd e o filme "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz, 1939) já foi matéria de inúmeras discussões entre os fãs da banda. Existe até um site pra explicar como proceder à sincronia correta!

Os músicos da banda claro, sempre negaram qualquer relação entre o álbum e o filme, mas são de fato impressionante as coincidências entre as cenas do filme e a 'trilha sonora' emprestada pelo "Lado Oculto da Lua", e daí surgiram os mashups 'The Dark Side of The Rainbow', ou 'The Dark Side of the Oz', ou ainda 'The Wizard of Floyd'.

Encontrei uma sequência de vídeos contendo o álbum na íntegra, que percorre praticamente um terço do filme. Alguns tentaram sincronizar novamente o disco com o restante do filme, e tentar achar mais coincidências na película, como este texto.

Mas o que realmente interessa é a execução única do disco na íntegra acompanhando as imagens do filme, vale a pena perceber as coincidências! Não vou perder o tempo de vocês comentando de todos os detalhes, o melhor é assistir e sentir.

Os vídeos, todos legendados e comentados por Michel Arbache (a quem eu desde já agradeço o trabalho e a idéia), estão abaixo, na ordem, em 5 partes. Boa diversão!

PARTE 1
http://www.youtube.com/watch?v=DGMBwTjL79k&feature=related

PARTE 2
http://www.youtube.com/watch?v=XwJdfGogy0I&feature=related

PARTE 3
http://www.youtube.com/watch?v=BSP_yI708UA&feature=related

PARTE 4
http://www.youtube.com/watch?v=gUdsFz8tDwA&feature=related

PARTE 5
http://www.youtube.com/watch?v=dZE5lRMmF6U&feature=related

(os vídeos não foram incorporados no blog mediante pedido do autor).

Bônus: a versão completa do filme em alta qualidade com o sync do álbum Dark Side, neste vídeo hospedado no Vimeo:

http://vimeo.com/333721

O símbolo Arroba

2011-10-31T06:03:00.000-07:00

O símbolo @ (arroba)

Durante a Idade Média, os livros eram escritos à mão pelos copistas. Precursores dos taquígrafos, os copistas simplificavam seu trabalho substituindo letras, palavras e nomes próprios por símbolos, sinais e abreviaturas. Não era por economia de esforço nem para o trabalho ser mais rápido (tempo era o que não faltava, naquela época!). O motivo era de ordem econômica: tinta e papel eram valiosíssimos.

Assim, surgiu o til (~), para substituir o m ou n que nasalizava a vogal anterior. Se reparar bem, você verá que o til é um enezinho sobre a letra.

O nome espanhol Francisco, também grafado Phrancisco, foi abreviado para Phco e Pco – o que explica, em Espanhol, o apelido Paco, comum a quase todo Francisco.

Ao citarem os santos, os copistas os identificavam por algum detalhe significativo de suas vidas. O nome de São José, por exemplo, aparecia seguido de Jesus Christi Pater Putativus, ou seja, o pai putativo (suposto) de Jesus Cristo. Mais tarde, os copistas passaram a adotar a abreviatura JHS PP, e depois, simplesmente, PP. A pronúncia dessas letras em sequência explica por que José, em Espanhol, tem o apelido de Pepe.

Já para substituir a palavra latina et (e), eles criaram um símbolo que resulta do entrelaçamento dessas duas letras: o &, popularmente conhecido como e comercial em Português, e ampersand, em Inglês, junção de and (e, em Inglês), per se (por si, em Latim) e and.

E foi com esse mesmo recurso de entrelaçamento de letras que os copistas criaram o símbolo @, para substituir a preposição latina ad, que tinha, entre outros, o sentido de casa de.

Foram-se os copistas, veio a imprensa - mas os símbolos @ e & continuaram firmes nos livros de contabilidade. O @ aparecia entre o número de unidades da mercadoria e o preço. Por exemplo: o registro contábil 10@£3 significava 10 unidades ao preço de 3 libras cada uma. Nessa época, o símbolo @ significava, em Inglês, at (a ou em).

No século XIX, na Catalunha (nordeste da Espanha), o comércio e a indústria procuravam imitar as práticas comerciais e contábeis dos ingleses. E, como os espanhóis desconheciam o sentido que os ingleses davam ao símbolo @ (a ou em), acharam que o símbolo devia ser uma unidade de peso. Para isso contribuíram duas coincidências:

1 - A unidade de peso comum para os espanhóis na época era a arroba, cuja inicial lembra a forma do símbolo;

2 - Os carregamentos desembarcados vinham frequentemente em fardos de uma arroba. Por isso, os espanhóis interpretavam aquele mesmo registro de 10@£3 assim: dez arrobas custando 3 libras cada uma. Então, o símbolo @ passou a ser usado por eles para designar a arroba.

O termo arroba vem da palavra árabe ar-ruba, que significa a quarta parte: uma arroba ( 15 kg , em números redondos) correspondia a ¼ de outra medida de origem árabe, o quintar, que originou o vocábulo português quintal, medida de peso que equivale a 58,75 kg .

As máquinas de escrever, que começaram a ser comercializadas na sua forma definitiva há dois séculos, mais precisamente em 1874, nos Estados Unidos (Mark Twain foi o primeiro autor a apresentar seus originais datilografados), trouxeram em seu teclado o símbolo @, mantido no de seu sucessor - o computador.

Então, em 1972, ao criar o programa de correio eletrônico (o e-mail), Roy Tomlinson usou o símbolo @ (at), disponível no teclado dessa máquina, entre o nome do usuário e o nome do provedor. E foi assim que Fulano@Provedor X ficou significando Fulano no provedor X.

Na maioria dos idiomas, o símbolo @ recebeu o nome de alguma coisa parecida com sua forma: em Italiano, chiocciola (caracol); em Sueco, snabel (tromba de elefante); em Holandês, apestaart (rabo de macaco). Em alguns, tem o nome de certo doce de forma circular: shtrudel, em iídisch; strudel, em alemão; pretzel, em vários outros idiomas europeus. No nosso, manteve sua denominação original: arroba.

(Recebido por e-mail. Aliás, meu e-email é marcelodonati ARROBA hotmail.com)

Niacin (Fusion)

2011-09-30T12:07:00.000-07:00

Niacin is a supergroup fusion formed by Billy Sheehan (bass, Mr. Big, Steve Vai), Dennis Chambers (drummer) and John Novello (organ).

In this music, they aded the voice of Glenn Hughes and the guitar of Steve Lukather. Amazing!

To know more: please click here.

Larry Carlton

2011-09-13T06:21:00.000-07:00

I'm a great fan of Larry Carlton's works and albuns. His feeling, tone and approach are unique, and he played on MANY VERY albuns along the time!

So, frequently, I'm gonna post some songs with his magnifique guitar solos:

Startin' with Dan Siegel's Birds Of A Feather, a tune called 'The Time Is Right':

Now, the ever known 'Kid Charlemagne' from the kings of Steely Dan:

To end this post, a theme from the "Hill Street Blues", composed by Mike Post:

Why Did You Do It

2011-08-19T04:23:00.000-07:00

Original (by Stretch):

Extended version:

Marc Jordan - Crucifix in Dreamland

2011-08-01T11:21:00.000-07:00

Marc Jordan - Crucifix in Dreamland (2010)

I'm walking

Blue eyes down

Orphan town

Wisdom town

Let me know the way

You said so

You said you're mine

There's no world without you

When statues crumble into sand

You're my crucifix in dream land

Midnight

Crashing down

Lonesome town

Spanish town

Fire flies in jars

And street cars of my desire

There's no love without you

When statues crumble into sand

You're my crucifix in dream land

Will you come back my runaway

There'll be no rain coats on that splendid day

I'd know you any where

I've heard you in the desert air

Where dragons live and taxis line up

In the dark

You said so

You said you're mine

There's no love without you

When statues crumble into sand

You're my crucifix in dream land

Writers: JORDAN, MARC / BILTON, CHRIS

Lyrics © Sony/ATV Music Publishing LLC

A little bit of Carlos Santana

2011-07-18T12:00:00.000-07:00

Some Santana old hits:

Bonus: I had this one in kassete, pure magic!

AOR great ballads

2011-07-12T17:24:00.000-07:00

Algumas belas baladas AOR:

Sneaker:

Airplay:

Mitch Malloy:

Don Henley:

AOR is life!!!

2011-06-22T07:58:00.000-07:00

Participo de um grupo fechado no Facebook que discute e compartilha músicas AOR (Adult Oriented Rock), Sunshine Pop, West Coast Music e afins, e a seleção é maravilhosa!

Como o assunto é extenso, e envolve muitas bandas e artistas, deixo-vos com algumas preciosidades, prometendo voltar ao assunto outras vezes.

Christopher Cross

Robert Palmer / Todd Rundgren

Queensryche

Phenomena

Whitesnake

Em breve, mais!

O Verdadeiro Amor Perdoa

2011-06-22T07:28:00.000-07:00

A música "True Love Tends to Forget" do Bob Dylan me lembrou uma história real.

Estes dias vi um casal na rua e rememorei fatos da vida desta família. Eles caminhavam juntos, aparentemente felizes, seguindo em frente na vida, depois de tantos percalços.

Voltando a fita da história desta família, lembro que o marido envolveu-se com uma moça bem mais nova, pouco mais velha que sua filha, e com esta moça acabou tendo um filho. O casal sofreu um impacto, ameaça de separação, mas hoje, vejo-os juntos. A esposa perdoou o erro do marido e esqueceu este erro dele, para que o casamento pudesse seguir em frente. Outra tragédia foi a perda da filha do casal, fato ocorrido até antes da traição do marido, que também abalou as estruturas familiares.

Mas vou me ater ao casal. Pra mim, eles terem ficado juntos foi a melhor opção. A mulher ter 'esquecido' a traição foi o que pôs o barco no rumo da segurança novamente. Explico minha opinião:

Se eles tivessem se separado, tanto o marido quanto a mulher seriam rejeitados pela sociedade. Garanto que seria muito mais difícil para a mulher viver divorciada, já com filhos grandes, arrumar outra família, viver sem o marido seria muito duro e triste. A sociedade é cruel, mesmo a mulher não tendo culpa aparente.

O marido com certeza também não daria certo com a moça mais nova já que não seria uma relação com a qual ele pensou em união estável, pois era pra ser só um 'lance'. A moça também talvez não desse certo com o cara mais velho, pela divergência de idéias e idade, e acabariam também seguindo caminhos opostos.

Daí, você me pergunta: mas e a criança, fruto desta relação extra-conjugal? Sim, essa sofre sempre, em todas as situações não vai ser fácil pra ela, mas pelo menos, pelo menos, do jeito que a coisa está, o pai paga a pensão corretamente, a mãe continua livre para viver outras relações, não passa aperto com a criança por causa da grana da pensão, e a criança sabe que tem um pai e uma outra família com a qual talvez ela queira interagir em algum momento da vida.

Enfim, é triste, mas o casal estando junto depois desse erro do marido, passa uma impressão boa para a sociedade, que emana de volta uma vibração de força e segurança que por sua vez, auxilia o casal a caminhar juntos pela estrada da vida...

O certo é não trair, claro, mas o verdadeiro amor tende a esquecer (e a perdoar):

Maestros of Cool - A Tribute to Steely Dan

2011-06-20T11:53:00.000-07:00

Puxa! Estive à procura deste CD duplo há um tempão, só agora o encontrei!

Fabuloso álbum em homenagem a Fagen/Becker, com vários artistas consagrados participando, inclusive alguns ex-membros do Steely Dan, como Bernard Purdie e Bob Sheppard.

Tem músicos tarimbados neste projeto, como David Garfield, Chuck Loeb (atualmente no Fourplay), Elliot Randall, David Paich, Michael Landau, Greg Phillinganes, John Patitucci, Dave Weckl, Gustavo Assis Brasil, Marco Minnemann e muito mais!

Vou postar pra vocês 3 vídeos deste ótimo disco, recomendando a todos que comprem.

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"Tocar é sentir a presença de Deus pelo som"

2011-05-24T07:34:00.000-07:00

"Um samba eu vou lhe dizer

é sempre bom de fazer

e faz a gente querer cantar

o canto quando ele vem

garanto que é bom também

porque não deixa ninguém chorar

tocar é sentir a presença de Deus pelo som

tocar é ouvir a batida de um só coração

nenhum poeta vai definir

quando se toca é melhor calar

não dá pra dizer o prazer que há

só quem sabe é quem sabe tocar"

(Paulo César Pinheiro)

Mú Carvalho - O Relógio de Dalí

2011-05-07T08:15:00.000-07:00

Tenho o prazer e a satisfação de ter o grande tecladista Mú Carvalho (A Cor do Som, Jorge Ben Jor, Legião Urbana, Globo e muito mais) como amigo no Facebook, e vez ou outra aparece algum link bacana, postado pelos muitos fãs do trabalho dele.

Essa aqui data de 2006, mas apareceu esta semana no Face, uma 'sonzera', com músicos feras o acompanhando (Marcelo Mariano, Cesinha e muitos outros).

Sem mais, 'O Relógio de Dalí', gravado no Mistura Fina:

Barry White - Just Not Enough (Instrumental)

2011-05-03T07:11:00.000-07:00

Tirando o mofo e a teia da aranha do blog, vamos com um tema inédito até então no Youtube, a versão instrumental de Can't Get Enough Of Your Love Babe, o grande clássico de Barry White, que saiu num single de 7". Pra ouvir com um bom cobertor de orelha! ;)

Caldera - grupo fusion dos anos 70

2011-04-03T13:57:00.000-07:00

Sempre em descoberta de novos sons, encontrei recentemente informações sobre esta influente banda de fusion norte-americana Caldera, formada por músicos de vários países.

Um dos líderes do grupo é o tecladista argentino Eduardo Del Barrio, que tocou com Earth, Wind & Fire, Stan Getz e Dianne Reeves. O guitarrista Jorge Strunz nasceu em Costa Rica, o baterista Carlos Vega é cubano e teve até um brasileiro no grupo, o percussionista Mike Azeredo. Os membros americanos são Steve Tavaglione (sax) e Dean Cortez (baixo). Além destes, participaram do grupo Greg Lee (baixo), George Del Barrio (teclados, que já gravou com Djavan), e Hector Andrade (percussion), além dos convidados.

O grupo só lançou 4 álbuns, todos na década de 70:
* Caldera (1976)
* Sky Islands (1977)
* Time and Change (1978)
* Dreamer (1979)

Os 4 discos são recomendadíssimos. Apesar de rotulados como fusion, ao lado de Weather Report e Return to Forever, o som é mais direto e menos experimental, mais melódico e talvez, menos cerebral. Um achado, que compartilho com vocês.

Dois temas, pra mostrar o som do grupo:

Happy Birthday, Mr. Eric Clapton!

2011-03-30T05:39:00.000-07:00

Today's Slowhand's birthday!

Parabéns ao sempre elegante mestre da strato, deus dos muros de Londres, que fez parte de importantes super grupos como Blind Faith, Yardbirds, Derek and the Dominoes, Cream, Bluesbreakers (e muitos outros), e que carrega uma carreira solo marcada por sucessos, algumas tristezas, várias parcerias e muitas boas histórias.

A homenagem fica por conta das diversas ilustrações do Mestre da Blackie, e pra ilustrar sonoramente esta data, recomendo o bootleg Happy, Happy Birthday, Eric!, gravado em 30 de março de 1976.

Clapton nasceu nesta data no ano de 1945, portanto completa hoje 66 anos.

Seu último disco lançado é Eric Clapton (2010) com pérolas inéditas, como Diamonds:

Recentemente, Clapton fez mais um leilão com suas guitarras e equipamentos, tudo para arrecadar fundos para o Crossroads Centre, seu centro de reabilitação.

Criado para também arrecadar fundos para o Crossroads Centre, o Crossroads Festival é sempre um sucesso em todas as suas edições, com centenas de guitarristas e grandes músicos convidados.

Para concluir, deixo-vos com esta estupenda versão de Cocaine (She Don't Lie), do disco Just One Night, um dos primeiros LP's que comprei e que guardo até hoje com muita honra!

Skull Snaps - My Hang Up is You

2011-03-29T04:31:00.000-07:00

Mais um clássico northern funk soul.

Apesar da capa sinistra e do nome estranho, Skull Snaps é uma super banda de soul funk, e lançaram (o único) disco Skull Snaps em 1973, contendo esta pérola My Hang Up is You (escrita e produzida por George Kerr), que pode ser conferida a seguir. Vale a pena buscar no Youtube esta banda e conferir vários vídeos, algumas montagens interessantes, como do super funk I'm Your Pimp.

Outra curiosidade: A faixa It's A New Day foi deveras sampleada por causa de sua intro, uma levada de bateria predecessora do drum&bass.

Sem mais delongas, aperte o play!

Lakeside - Say Yes

2011-03-28T05:40:00.000-07:00

Bom dia, meus amigos online. De tempos em tempos, sempre relembro deste fantástico tema do grupo Lakeside. 'Say Yes', do disco 'Fantastic Voyage', é uma música que me emociona toda vez que a ouço, pois traça um amálgama de estilos e grupos que gosto muito.

É uma bela balada soul, com arranjos de cordas e vocais inerentes ao estilo (lembrando até um pouco de EW&F), mas combinado com um clima lisérgico propiciado pelo solo de moog, que lembra as viagens de Rick Wright do Pink Floyd, Keith Emerson do ELP e Rick Wakeman do Yes.

Bom, chega de conversa e ouçamos:

Mais uma coletânea da Donzela de Ferro?

2011-03-22T07:55:00.000-07:00

Sim. Antes da banda Iron Maiden aportar no Brasil para mais uma dúzia de shows, acaba de chegar nas prateleiras musicais mais uma compilação, desta vez abrangendo músicas só de 1990 pra frente.

É a fase que começa com o disco No Prayer for the Dying (com o sucesso 'Bring Your Daughter... to the Slaughter'), passa pelo ótimo Fear of the Dark, adentra nos dark days com Blaze Bailey, marca o retorno de Bruce Dickinson e Adrian Smith e termina com o último disco lançado em 2010, The Final Frontier.

De novo mesmo, só a capa com uma ilustração do velho Eddie, tentando mesclar as capas dos discos citados na coletânea, o que talvez faça a cabeça apenas dos fãs mais fiéis.

faixas:

DISC 1
1. The Wicker Man 4.36
2. Holy Smoke 3.49
3. El Dorado 6:49
4. Paschendale 8.28
5. Different World 4.19
6. Man On The Edge (LIVE) 4.40
7. The Reincarnation of Benjamin Breeg 7.22
8. Blood Brothers 7.14
9. Rainmaker 3.49
10. Sign of the Cross (LIVE) 10.49
11. Brave New World 6.19
12. Fear Of The Dark (LIVE) 7.41

DISC 2
1. Be Quick Or Be Dead 3.24
2. Tailgunner 4.15
3. No More Lies 7.22
4. Coming Home 5.52
5. The Clansman (LIVE) 9.06
6. For the Greater Good of God 9.25
7. These Colours Don't Run) 6.52
8. Bring Your Daughter... To The Slaughter 4.44
9. Afraid to Shoot Strangers 6.57
10. Dance of Death 8.36
11. When the Wild Wind Blows 11.02

Um dos temas da seleção com 2 CD's lançada agora por Steve Harris e cia. é Fear of the Dark, gravado ao vivo no Brasil:

Sonho de consumo: Box com 4cds do Donny Hathaway

2011-03-14T10:49:00.000-07:00

O deep master Ed Motta postou um vídeo no Twitter (reproduzido abaixo), no qual consta um Box francês com 4Cd's incluindo material inédito do grande cantor e compositor Donny Hathaway.

É daqueles sonhos de consumo, um presente para encher os olhos e principalmente ouvidos! Já postei algumas coisas do Donny por aqui, incluindo um bootleg com várias demos e raridades.

Tais músicas constam neste lançamento europeu - na verdade, nem é lançamento, pois saiu no começo de 2010, mas como não chegou no Brasil ainda... -, que é limitado a apenas 5000 cópias, o que só aumenta ainda mais a vontade de possui-lo!

Vamos de música: No Other But You

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O box conta com livreto de 16 páginas e muitas fotos. Duas músicas são do show ao vivo em Newport Jazz Festival de 1973. E 5 são demos, como a música acima.

Pra dar mais um gostinho, a capa inteira do box:

Mais uma do Box: Love, Love, Love (live)

David Gilmour - I Put A Spell On You

2011-03-11T09:47:00.000-08:00

Já postei neste blog uma coletânea de várias músicas com a guitarra de Gilmour. Não é uma coleção definitiva, sem nunca vai ser.

Trago hoje outra gravação rara: David Gilmour - I Put a Spell On You.

Grandes timbres de Gilmour e sua Fender vermelha equipada com os captadores EMG ativos.

Quem souber o nome da cantora, por favor me informe através dos comentários.

Dicas inteligentes de Pentatônica com Scott Henderson

2011-03-09T09:32:00.000-08:00

Em recente vídeo postado pela escola MI (Musicians Institute), o grande guitarrista de fusion, blues e rock Scott Henderson comenta e sugere aplicações inteligentes e diferentes para o velho e manjado padrão de escala pentatônica na guitarra. Primeiro, vejamos o vídeo:

Usando um shape de pentatônica em Bm (Si menor, começando na sétima casa da guitarra), Scott explica que, sobre um vamp de Bm, pode-se usar como de costume a escala penta de Bm.

Mas é interessante mover o desenho da escala pentatônica um tom acima (C#m) e improvisar sobre o mesmo acorde de Bm.

Isso é possível pois, segundo Henderson, as pentas de Bm e C#m possuem notas relativas ao tom de A (lá maior), e ainda sugere usar também a penta de F#m (começando na segunda casa), que também faz parte da escala de A. Obs. Neste caso do vídeo, podemos dizer se tratar de um B dórico.

É importante reparar como Scott impinge sentimento e groove nas notas que executa, mesmo sendo uma simples pentatônica!

A partir dos 3 minutos, ele improvisa sobre as escalas citadas, só que adicionando bends, pausas e 'mojo' para que surja música de seus dedos! As alavancadas à la Jeff Beck também ajudam na intenção!

Aos 4 minutos do vídeo, Scott emula outro grande mestre do fusion, John Scofield, usando apenas 4 notas da MESMA penta de Bm, só que com intervalos diferentes, e um ritmo todo próprio. Aos 5:00, ele modula para C#m e depois para F#m.

Em seguida, ele mostra como pular cordas para conseguir sons distintos da mesma escala.

Aos 6:30, ele adiciona distorção e bends ás notas, numa clara intenção rock, só que usando o tempo composto de 7/4 (que seriam 2 compassos de 4/4 incompletos), comum ao estilo fusion.

Aos 9 minutos, ele trata da diferença entre palhetar simplesmente e palhetar com alavancadas (plucking), outra técnica consagrada por Jeff Beck, mostrando como reforçar/frisar notas e harmônicos.

E termina mostrando detalhes da ponte e braço de sua guitarra signature, construída por John Suhr.

PS: Sobre a signature guitar de Scott Henderson: acho muito interessante ela ser uma strato padrão com singles normais, só que com tocabilidade melhorada pelos trastes jumbos, além de ter o sistema de cancelamento de ruído dos singles, chamado SSC. Este sistema tem críticas muito positivas e é possivelmente a melhor alternativa para acabar com o ruído de 60hz deste tipo de captador.

Kiss Disco Music?

2011-03-06T12:52:00.000-08:00

Quem vê a 'cara' da banda Kiss, seja maquiados ou não, e lê sobre a fama de Gene Simmons e cia., mas não conhecem o trabalho do grupo, deve achar que a banda faz um 'rock do capeta' ou 'som pesado muito doido!'

Na verdade, não é bem assim. O Kiss se valeu, como tantos artistas, da pecha visual para atrair os ouvintes para sua música de qualidade. Meu amigo Alexander Pindarov comentou em seu blog algo sobre isso, mas vou estender o papo em outras direções.

Ouçam com atenção a música abaixo. Apesar de ter guitarras distorcidas, I Was Made For Lovin' You é pura disco music! Com baixo oitavado, chimbal ininterrupto, e os vocais cheios de uh-uh característico do estilo. Se ouvisse essa canção numa rádio black, jamais diria se tratar de algo feito pelo Kiss:

Na época do lançamento, Paul Stanley tentou minimizar a mudança no estilo, dizendo que compôs o tema pois queria provar que era fácil fazer disco music. Balela, já que a música é um hit certeiro, e foi co-escrita por compositores profissionais como Desmond Child e Vini Poncia. Lançaram até uma versão estendida da faixa.

Mas o grande barato do Kiss é justamente esse: Gene e Paul Stanley são caras muito talentosos, com inúmeros hits de rock (como 'Rock'n' Roll All Nite' e 'I Love it Loud') e também de baladas (Forever, Beth, I Still Love You, Every Time I Look At You), mas que abusam da estratégia do visual sinistro, com baixos em forma de machado, línguas enormes e caras de mau. Uma boa forma de comprovar isso é assistindo o (ótimo) MTV Kiss Unplugged, onde, empunhando apenas violões, os caras conseguem convencer e mostrar o valor de suas músicas e dos clássicos que cravaram na história da música pop.

Mais uma faixa disco style da banda, Dirty Livin':

E pra fechar, um clássico em formato acústico:

David Gilmour: lançamentos e gravações além do Pink Floyd

2011-03-05T19:01:00.000-08:00

Para comemorar o aniversário do grande Sir David Gilmour, preparei um post duplo decente.

Além do Pink Floyd: Gravações de David com outros artistas

Muitos sabem que David Gilmou, além de integrar o Pink Floyd e lançar álbuns solos, contribuiu em vários discos de outros artistas. O caso mais conhecido é com Paul McCartney, com o solo no hit 'No More Lonely Nights', além de ter participado em Cd's, DVD's e shows do Macca.

Mas Gilmour gravou muita coisa nestes anos de carreira. Seguindo os guias do AMG (All Music Guide), Wikipedia e sites de fan clubs, achei muita coisa, ouvi muitas músicas que contam com a guitarra de David, mas nem tudo é incrivelmente interessante ou relevante.

Por isso, escolhi algumas músicas que tenham a inconfundível guitarra do mestre Gilmour.
Batizei a coletânea com o nome: David Gilmour - Guitar Feelings.

As 15 faixas selecionadas:

Paul Mccartney - No More Lonely Nights
- hit famoso dos anos 80, timbre inconfundível
Alan Parsons - Return To Tunguska
- viagem parecida com Shine On You Crazy Diamond
Rod Stewart - In A Broken Dream (1992 version)
- regravação com John Paul Jones e solos inspirados de Gilmour
Sam Brown - This Feeling
- cantora que participou do Division Bell e de turnês do Pink Floyd
Kate Bush - Rocket's Tail
- cantora famosa pelo sucesso 'Wuthering Heights'
Atomic Rooster - Hold Your Fire
- Gilmour produziu esta banda, e participou em algumas faixas
Ringo Starr - Missouri Loves Company
- Irresistível riff de Gilmour embala esta canção do ex-beatle
Paul McCartney - We Got Married
- Música do disco 'Flowers in the Dirt', que Macca lançou em 1989
Michael Kamen - Sasha
- Concerto para saxofone, com David Sanborn
Peter Cetera - Body Language (There In The Dark)
- o vocal da banda Chicago, do disco 'One More Story'
Roy Harper - The Game, Pts. 1-5
- Sim, o vocalista da música Have a Cigar, do Pink Floyd!
Warren Zevon - Run Straight Down
- David Gilmour aparece no clipe da música. Aliás, lindo solo.
Paul Young - A Little Bit Of Love
- A guitarra base funky é de Nile Rodgers. Gilmour sola aos 1:30.
Peter Cetera - You Never Listen To Me
- Música do disco 'One More Story' de 1988.
Supertramp - Brother Where You Bound
- A banda queria alguém com o estilo parecido de Gilmour para a longa faixa. E alguém da gravadora sugeriu chamarem o próprio guitarrista, que felizmente topou!

Lançado "David Gilmour - Live in Gdansk" com 5 vinis e gravações inéditas

O álbum Live in Gdansk, que contem a última gravação em vida do tecladista Richard Wright, já teve vários relançamentos com bônus. Agora, lançaram em LP, com 5 vinis e gravações até então inéditas. É possível comprar e encomendar na loja virtual POP Market.

As músicas que compõem os 5 LP's:

LP ONE

Speak To Me/Breathe (In The Air)/Time/Breathe (In The Air) (reprise)

Castellorizon/On An Island

The Blue

Red Sky At Night

This Heaven

LP TWO

Then I Close My Eyes

Smile

Take A Breath

A Pocketful Of Stones

Where We Start

LP THREE

Shine On You Crazy Diamond

Wot’s…Uh The Deal?

Astronomy Domine

Fat Old Sun

High Hopes

LP FOUR

Echoes

Wish You Were Here

A Great Day For Freedom *

Comfortably Numb

LP FIVE

On The Turning Away (Venice, 2006)

The Blue (Live From Abbey Road, 2006)

Echoes (Acoustic) (Live From Abbey Road, 2006)

Barn Jam 166 (UK, 2007)

Barn Jam 121 (UK, 2007)

Pros Floydianos e Gilmourianos fanáticos, é mais um item obrigatório!

Beady Eye - Oasis de fôlego renovado?

2011-03-03T10:14:00.000-08:00

Ouvindo com bastante expectativa e com boa apreciação/aceitação, o disco de lançamento do Beady Eye, 'Different Gear Still Speeding'.

Pra quem gosta do estilo Beatles 4ever de composição, ou mesmo pra quem era fã do Oasis, esta banda praticamente atualiza o som feito pela antiga banda dos irmãos Gallagher, só que agora com Liam à frente do novo grupo.

Em matéria recente, Liam afirma que não irão tocar canções do Oasis nos shows, mas esse rancor com certeza passa em 2 ou 3 shows, já que o som da banda é extremamente similar (e isso é um elogio) ao velho Oasis.

E as chances da banda decolar são grandes, já que o eternamente encrenqueiro Noel não está no meio.
Arrisco dizer que é um dos melhores álbuns de 2011 que ouvi, mesmo que o ano esteja apenas startin'.
.
Já tem vários vídeos no canal oficial, escolhi a música 'The Roller':

E, um presente deste blog, o show da banda no Abbey Road:

Link pra este fresh bootleg pode ser encontrado por aí na web, enjoy it!

Norman Connors - Mr. C

2011-03-01T17:20:00.000-08:00

Um funk clássico para animar:

Música do disco Mr. C, de 1981.

Stevie Wonder - Documentary (1980) Hotter than July (FULL)

2011-02-23T18:35:00.000-08:00

Sem mais delongas: documentário completo enfocando os discos 'Hotter Than July' e 'Songs in the key of Life'. Sente-se, relaxe e assista!

No comments. Full documentary about 'Hotter Than July' and 'Songs in the Key of Life'. Sit, relax and watch it!

Donny Hathaway - Algumas Raridades

2011-02-23T17:08:00.000-08:00

rarities and live recordings

Já havia postado um vídeo de uma gravação rara de Donny, mas fuçando pela web, acabei achando mais algumas músicas inéditas, em versão demo ou gravadas ao vivo. O bootleg Destiny só tem 8 faixas, mas já é um deleite para quem curte a voz e o talento do grande Donny Hathaway.

As músicas do bootleg são:
01. A Dream
02. Giving Up (rare Instrumental)
03. Going Down
04. Love Love Love (Alternate Mix)
05. Love Love Love (Live)
06. Superwoman (Where were you when I needed you) (live)
07. The Essence of Destiny (Demo 1974)
08. The Ghetto (live)

Para quem ouve sempre a discografia do Donny, este bootleg é mais um item especial na coleção.

Ahmad Jamal

2011-02-22T05:02:00.000-08:00

Ahmad Jamal é um pianista e compositor que admiro muito, e o qual tenho o prazer de 'ser amigo' no Facebook. Gentil e sempre cordial no tratamentos aos fãs, como só os grandes sabem ser! Sua carreira começou nos anos 50 e até hoje ele está na ativa. Vale dizer apenas que ele influenciou músicos como Miles Davis e foi um dos desenvolvedores do jazz moderno.

Tenho alguns discos dele, recomendo o Pittsburgh, o One, o Jamal Plays Jamal, mas vale buscar outras gravações.

Gosto tanto do trabalho de Jamal que já fiz uploads de algumas músicas dele no Youtube já que, apesar do enorme talento e reconhecimento, ele não é muito conhecido no famoso site de vídeos.

Do disco Pittsburg, a música Mellowdrama:

Do disco One, o cover da banda Steely Dan, Black Cow:

E pra fechar a postagem, um clássico, Stolen Moments:

Alice in Chains - No Excuses

2011-02-18T07:20:00.000-08:00

Como ontem havia falado úm pouco sobre o projeto Mad Season, e obviamente citado a banda Alice in Chains, ouçamos uma música bacana do EP Jar of Flies, "No Excuses".

Conhecidos pela gritaria e rudeza no som, providos principalmente pelas interpretações de Staley e Cantrell, eles lançaram um EP em 1994 eminentemente acústico, com um clima viajandão, refrões ganchudos, bom pra se ouvir durante alguma atividade do dia-a-dia.

Ah, o vídeo abaixo contém a letra, é só acompanhar.
Dica: cliquem na imagem ao lado para acordar as moscas.

Mad Season - River of Deceit

2011-02-17T12:44:00.000-08:00

Sempre que eu toco um G (Sol) na guitarra ligeiramente saturada, e com um phaser ligado, eu lembro na introdução de 'River of Deceit', do Mad Season.

O Mad Season foi uma espécie de "supergrupo grunge pós drogas" (?!). Explicando: O guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, estava numa clínica de reabilitação e conheceu o baixista John Baker Saunders. Ambos resolveram montar uma banda e chamaram Layne Staley, vocalista do Alice in Chains (que também tinha sérios problemas com as drogas até sua morte em 2002). Pra completar o grupo, chamaram o batera do Screaming Trees, Barrett Martin.

O grupo só teve um disco oficial lançado (Above, de 1995), e até fizeram uma turnê por Seattle. Mas os membros do projeto voltaram às respectivas bandas principais e, em 1998, o baixista John Baker Saunders morreu por overdose. Ah, existe um disco e VHS ao vivo de 1995, chamado Live at Moore, e mais umas duas músicas soltas foram lançadas (uma delas num disco tributo a John Lennon).

Bônus do post: versão ao vivo desta música:

Ritz - I Wanna Get With You

2011-02-14T17:24:00.000-08:00

Ritz - I Wanna Get With You ( Disco Funk 1981 )

Dissecando a história de "The Wall" (Pink Floyd)

2011-02-11T19:06:00.000-08:00

Brilhante texto que explica sinteticamente todas as viagens imaginadas por Roger Waters e pelo Pink Floyd, que culminaram na obra The Wall. Essencial assistir o filme, bem como conhecer o disco por inteiro para ter uma compreensão melhor do texto abaixo. Divirtam-se!

Uma visão do disco e do filme The Wall

Por Henrique Matsuura

Na verdade tudo começou com "Animals", que era uma espécie de pré-The Wall, onde Waters, inspiradíssimo no livro de George Orwell "A Revolução dos Bichos" critíca o caráter do ser Humano comparando-o a animais, onde tudo acaba como começa: antes os fazendeiros dominavam seus animais, até estes decretarem uma revolução contra seus donos, expulsando-os. Eles abominavam qualquer tipo de atitude semelhante a um humano, lembrem-se "quatro patas bom, dois pés ruins". Depois de muito tempo, a ganância e o poder sobem às cabeças de seus líderes(os Porcos) que no final acabam agindo igualmente aos seus ex-donos Humanos e começam a se vestir com roupas e andar como Bípedes e no final se torna "quatro patas bom, duas melhor ainda". Então Waters radicalmente desenvolveu sua crítica criando The Wall.

1977

Uma parte da idéia surgiu num desastroso show da turnê In The Flesh de 1977 onde Waters cuspiu na cara de um freqüentador da platéia que invadira o palco. Isso se tornaria um dos temas do álbum. O desastre do show de 77 acabou virando inspiração para a monumental turnê de The Wall que aconteceria nos anos de 80/81. O primeiro show foi marcado por um incêndio logo no inicio quando uma das cortinas acabou pegando fogo devido aos fogos de artifício que eram lançados.
No ano de 82, o tema de The Wall ganha um filme com direção de Alan Parker e o ator Bob Geldof no papel principal. Embora o filme tenha ganhado um excelente reconhecimento da mídia e virado cult film, Waters não ficou satisfeito com o resultado final.

In The Flesh

Embora no álbum a idéia que se passa não seja essa, no filme toda a história se desenvolve em um devaneio do "Sr. Floyd", sentado em seu quarto e olhando fixamente para a porta. Sonho esse formado por lembranças de sua vida (péssimas, por sinal).

Em "In the Flesh?", nosso herói (interpretado no filme por Bob Geldof) nos convida a descobrir o que há por trás daquele olhar frio e do seu disfarce "nazista". E, nessa mesma música, Floyd relembra a primeira desgraça inevitável de sua vida: a morte de seu pai na 2ª guerra mundial (o pai de Waters realmente morreu nesta guerra) ainda na sua infância, pelo avião que aparece no filme e na música.

A Guerra

Guerra é o primeiro absurdo do mundo retratado na obra, e influenciará a personalidade do menino Pink para o resto de sua vida."When the Tigers Broke Free", "The Thin Ice" e "Goodbye Blue Sky" são as músicas que introduzem, junto com "In the Flesh?" , o tema guerra na história.

Critica ao Governo

Aliás, em "Goodbye Blue Sky", pode-se notar uma severa crítica ao Governo, mais especificamente o da Inglaterra. No filme, a bandeira inglesa se transforma em uma cruz fincada no chão e sangrando, significando que por trás do ideal de defender a bandeira se esconde a morte. "Foi assim que o Alto Comando tirou meu pai de mim", diz a letra de "When the Tigers Broke Free"

O Primeiro tijolo no Muro

Outra influência que a morte de seu pai trouxe foi a própria ausência deste no desenvolvimento de Pink. Isso é mostrado na cena em que ele está no parque, sozinho, e encontra um senhor que lhe parecia simpático. Pede a ele para que o ponha em cima do brinquedo. Porém, quando Pink pensou que havia encontrado um pai, o homem rejeita sua mão e empurra-o para longe. Triste, o menino senta no balanço, sozinho, e observa as outras crianças felizes, brincando com seus pais.

E o muro ganha sua pedra fundamental, seu primeiro tijolo. Afinal de contas, a morte do pai na guerra foi para Floyd apenas um tijolo no muro, como diz a música "Another Brick in the Wall Part I".

O Segundo tijolo do Muro

"The Happiest Days of Our Lives" e a clássica "Another Brick in the Wall Part II" (aquela do "Hey Teacher!"), põem em discussão outro alicerce de nossa sociedade: a educação. Roger Waters define a educação como uma alienação (representada no filme pelas máscaras com botões no rosto das crianças), fazendo com que as pessoas, ainda crianças, perca sua identidade própria e pensem o que o Governo quer que elas pensem. O sarcasmo e a violência com que os professores tratam os alunos (segundo Waters) na sala de aula são atribuídos aos problemas que eles (professores) enfrentam em casa com suas "esposas psicopatas e gordas". No filme, o pequeno Pink sonha em ver todos os alunos destruindo a sala, queimando a escola e jogando o professor no fogo, enquanto Gilmour toca seu solo de guitarra. Destruir a escola é uma atitude própria de quem não foi alienado pela educação, e por isso é contra ela. (É isso ai!)

A superproteção da mãe

Outro grande fator que viria a influenciar a personalidade do menino Pink é a superproteção por parte de sua mãe ("Mamãe vai te ajudar a construir o muro"), retratada primeiramente na música "Mother" . As infinidades de perguntas que Pink faz a sua mãe na letra da música indicam a sua dependência com relação a ela. Waters procurou (como não podia deixar de ser) estender as características da mãe no filme a todas as mães, usando frases como "Mamãe vai sempre descobrir onde você esteve", "Mamãe vai checar todas as suas namoradas", "Você será sempre um bebê para mim", entre outras que realmente expressam como são a grande maioria das mães.

"Mãe, será que devo construir o muro?". Aqui já podemos perceber o desejo do menino de se isolar do mundo.

A traição

Ainda em "Mother" , podemos apontar outro tema muito explorado em "The Wall": O relacionamento entre homem e mulher. No filme, aparece o contraste entre o menino curioso, que observa a vizinha trocando de roupa com o binóculo, e o homem revoltado, que prefere o jogo de futebol (observe que nem no jogo ele presta muita atenção) do que fazer amor com sua mulher. Quais seriam as razões que levaram o personagem a perder esse desejo de adolescente? Com certeza, a morte do pai, a superproteção da mãe e a revolta contra a educação podem ser apontadas como motivos suficientes (segundo o autor) para isso.
Com certa razão, devido ao desinteresse do marido, a Sra. Floyd acaba traindo Pink com um líder anarquista. No filme, Pink Floyd liga para sua esposa, mas o amante desliga o fone em sua cara duas vezes. A telefonista diz: "era um homem atendendo". Depois, naquela animação que aparece no início da música "Empty Spaces" (uma das melhores introduções elaboradas pelo Pink Floyd), as flores brigando representam o relacionamento conjugal. No início, elas se esfregam e se acariciam. Num certo ponto, é evidente a representação nos desenhos de uma relação sexual (repare como as flores adquirem formas próximas dos órgãos sexuais). Até que, no fim, uma flor (a que representa a mulher) acaba engolindo a outra. Certamente, Waters quis com este desenho estender a característica de traidora a todas as mulheres, assim como ele fez com as mães e os professores.

Jovem Luxúria

Após a festinha que ocorre durante a execução da música "Young Lust", uma das mocinhas entra no trailer de Floyd. Era a chance dele "descontar" a traição, mas isso não aconteceu. Ao invés disso, numa das cenas mais chocantes do filme, o marido traído põe para fora toda a raiva, quebrando todo o seu trailer em cima da intrusa. Era uma de sua crises ("One Of My Turns").

Another Brick On The Wall Part III

"Don’t Leave me Now" é o momento que a Sra. Floyd abandona Pink e em "Another Brick in the Wall part III", Floyd declara a traição de sua mulher como mais um tijolo no muro, assim como todas as pessoas que o fizeram sofrer: "Vocês não passaram de apenas tijolos no muro". Agora o muro está completo!

Goodbye Cruel World

A partir de "Goodbye Cruel World", ocorre uma mudança muito importante no filme: Floyd, dá adeus ao mundo real, e passa a "viver" no mundo que há dentro de seu muro, que, no filme, deixa de ser uma abstração e toma forma "real". O filme entra então numa fase de extremo simbolismo, com cenas mais loucas e de compreensão mais difícil.

A história se desenrola em duas linhas: a da vida real e a das viagens dentro do muro.

Hey You

Uma importante fase de Pink que não foi mostrada no filme (que depois foi incluida nos extras do DVD). "Hey You" mostra o momento que Floyd se tocou que estava isolado do outro lado, e não podia mais sair, ninguém podia escutá-lo nem senti-lo.

Viagem no Muro

Durante "Is There Anybody Out There", "Nobody Home" e "Vera", Floyd fica vagando pelo mundo de dentro do muro. Essa "viagem" representa um período de reflexão, sobre todos os motivos que deram origem a cada tijolo. O menino Pink acaba encontrando seu pai morto na trincheira; e a si próprio, na idade adulta, no canto de um sanatório abandonado. Vai à estação ferroviária esperar o trem que trouxe os sobreviventes da guerra, e não encontra o seu pai. "Alguém aqui se sente como eu?".
Enquanto isso, na vida real, ele acaba com todos os pêlos de seu corpo, inclusive as sobrancelhas! Um momento de extrema loucura.

Comfortably Numb

"Comfortably Numb" é o cúmulo da tristeza. Sem dúvida, esta música deve ocupar, juntamente com "Another Brick in the Wall Part II", um lugar entre as melhores músicas do Pink Floyd e do Rock mundial. No filme, há uma mistura entre cenas do mundo real e o do muro. Floyd está confortavelmente entorpecido em seu quarto, e é encontrado pelos empresários e companheiros de banda. Os médicos tentam reanimá-lo com uma injeção ("Ok, é apenas uma picadinha de agulha!"), ao mesmo tempo em que as péssimas lembranças de sua vida perturbam a mente do personagem.

Do ponto de vista do mundo real, a injeção causou efeitos colaterais. Sua visão ficou turva, teve de ser carregado até o carro que o levaria para o show, e sentia que sua pele estava derretendo. Do ponto de vista do mundo do muro, este é um momento em que todas as péssimas lembranças se juntam e pressionam a cabeça de Floyd, causando uma revolta tão grande que fez sua pele realmente "derreter" e se descolar do corpo. Tudo isso acontece enquanto David Gilmour executa um dos melhores solos de toda a sua carreira (se não o melhor), expressando toda essa revolta de uma maneira enérgica, mas ao mesmo tempo "bonita".

O significado do Martelo

Outro momento importantíssimo da história: Floyd consegue se livrar da sua pele e, por baixo dela, aparece um uniforme estilo nazista.
Percebe-se aí a grande influência da morte de seu pai na 2ª Guerra Mundial (lembrem-se que foi esta a guerra contra o nazismo).
A suástica dá lugar a dois martelos cruzados, representando o desejo de se derrubar o muro, ou seja, se libertar das angústias e viver normalmente.

O motivo dele querer derrubar o Muro

Aqui você deve estar pensando: mas não foi o próprio Floyd que construiu o muro para se isolar do mundo? Por que agora ele quer derrubá-lo?

Para entender esta aparente contradição, você deve se colocar no lugar do personagem. Você com certeza não iria querer se isolar do mundo. Floyd também não. Porém, se aqueles fatos (morte do pai, mãe superprotetora, professor carrasco, traição da mulher) acontecessem em sua vida, certamente no seu inconsciente haveria um desejo de se isolar.

O muro é construído no inconsciente, e nós só nos damos conta de seu tamanho quando ele está muito alto. Traduzindo para a linguagem do mundo real, nós nos isolamos quase sem querer, e só percebemos nosso isolamento quando já estamos quase sem saída para nossos problemas. Neste ponto, você também não ía querer quebrar o muro?

O Show

Floyd vai para o show. Mas, em sua cabeça, atordoada pela injeção e pelo muro, o show toma uma aparência nazista, com braços esticados e tudo o mais. "In the Flesh" e "Run Like Hell" são as músicas deste trecho, talvez o único momento alegre do filme, já que é a parte que ilustra a vontade de sair do isolamento e manifestar os sentimentos. Novamente podemos ver as máscaras de botão no rosto das pessoas ("É melhor você colocar aquele seu disfarce favorito, com os olhos cegos de botão..."), representando alienação.

Existem duas hipóteses para explicar o significado das máscaras no show:

Pode ser uma nova referência aos governos (com Floyd fazendo o papel de "líder político", alguém como Hitler). Neste caso, o significado da cena seria que todo tipo de governo pode ser comparado ao nazismo, pois todo governo acaba alienando as pessoas através da educação e da propaganda. Podemos muito bem tomar o exemplo do Brasil. Como pode um presidente entregar o seu país ao capital estrangeiro de uma forma tão grotesca e o povo não fazer nada? Acabar com a educação e com a saúde e ninguém perceber? Isso pode ser explicado pelo simples fato de que o nosso povo é alienado, assiste TV demais e acredita em tudo o que o governo diz através dela. Não se importa com a política de seu país e ainda acha que só "Fernandinhos" têm a capacidade de governar. Alienação pura!!!

Waiting for the Worms

A música "Waiting for the Worms" (tradução: Esperando pelos Vermes), além de fazer referência à enganosa propaganda nazista, é o momento da guerra entre os martelos e os tijolos. Representa nossa luta contra o isolamento e suas causas. Mas lutar contra este isolamento não é nada fácil. O muro é mais forte, e em "Stop", Floyd se cansa de lutar. Em seu devaneio, ele é preso por ser "nazista". Na linha real, o guarda encontra "Floyd" cansado do show e sentado no canto de um sanitário, bebericando um pouco da água da privada.

O Julgamento!

Chegamos à fase final da história: a hora do julgamento ("The Trial"). No filme, é uma parte feita com desenho animado, onde cada pessoa que participa da sessão é representada por um desenho louco. Floyd vira um simples boneco, sem movimentos, sem vida, ilustrando a sua impossibilidade de se defender das acusações. É um julgamento tipo "Juízo Final". Podemos ver o professor (em uma cena, aparece um boneco de uma mulher gorda e feia, a mulher do professor, que bate no boneco que representa o professor, que por sua vez, bate no boneco sem vida que faz as vezes de Floyd), a mãe (o abraço dela de transforma em um muro), a esposa, entre outros.

Floyd é culpado por construir seu próprio muro. Aquele Juiz que aparece dando o veredicto final representa a sociedade, o mundo, as outras pessoas. Tanto é que, no final da música, um grande coro grita: "Derrubem o muro". É a representação da sociedade. Ela não se importa se os motivos que levaram Floyd ao isolamento são válidos, se Floyd teve culpa ou não das desgraças de sua vida. O que importa é que Floyd é um isolado e não pode mais sê-lo. Portanto, o muro deve ser quebrado. E assim se faz. Genial!

"Outside the Wall" tem um significado muito bonito: trata das pessoas que estão do outro lado do muro, que amam a pessoa que está isolada, mas não são "vistas" por esta, e algumas delas acabam desistindo. "Afinal não é fácil bater seu coração contra o muro de um louco errante".

As crianças no final do filme representam o que cada um de nós vai fazer após assistir o filme: recolher tijolos do muro de Floyd e começar o seu próprio muro, ou jogar a sujeira fora e tentar viver uma vida normal. Você escolhe!

CONSIDERAÇÕES FINAIS

The Wall é uma obra de arte conceitual. Um dos maiores "rock opera album" da história!!!
A genialidade de seu criador (Roger Waters) vai além do The Wall para quem realmente conheçe a banda. Uma obra de protesto contra o mundo, as suas bases, e as pessoas que o formam. Waters procurou demonstrar como cada fator influenciou a vida do personagem, e como pode influenciar a vida de cada um de nós. Assim como em "The Dark Side of the Moon", Waters procura expor os erros da humanidade e levá-los a reflexão, tirando a alienação.

PINK FLOYD RULES!

R.I.P. Gary Moore

2011-02-06T10:05:00.001-08:00

A BBC confirmou hoje, 06/02/2011, o falecimento do guitarrista, cantor e compositor irlandês Gary Moore. Ele estava na Espanha, na cidade de Estepona, em férias, e foi encontrado morto em seu quarto. Tinha 58 anos.

Única forma de falar sobre o grande Gary Moore é através de sua guitarra:

The Specials - A Message To You Rudy

2011-02-04T09:45:00.000-08:00

Música pra alegrar a semana!

Ska não é nem de longe meu gênero favorito, mas esta banda tem um carisma e um estilo que merecem o post.

The Specials é querida por muitos artistas de renome, como Amy Winehouse, que toca algumas músicas do grupo ao vivo, e até já tocou com eles. Ela inclusive lançou um EP em 2008 contém regravações de ska.

Informações adicionais sobre a música, e o disco de 1979 dos Specials é possível de achar neste blog.

Gary Chandler - Blues Dues

2011-02-03T04:54:00.000-08:00

Gary Chandler - Blues Dues 1972 - Disco Outlook

Um petardo soul funk!

Mais detalhes aqui.

Os melhores (ou não) discos de 2010

2011-01-29T09:34:00.000-08:00

2010 acabado, hora de passar a limpo e ver o que de bom os artistas lançaram ano passado.

Começando: alguns discos me despertaram enorme curiosidade, e fui correndo atrás. Lista de todos que me interessei por ouvir:

Walter Trout (2010) Common Ground

Capital Inicial (2010) Das Kapital

Djavan (2010) Ária

Emilio Santiago (2010) Só Danço Samba

João Donato Trio (2010) Sambolero

Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz (2010)

Pata de Elefante (2010) Na Cidade

Herbie Hancock (2010) The Imagine Project

Fourplay (2010) Let's Touch The Sky

Jeff Beck (2010) Emotion And Commotion

Pat Metheny (2010) Orchestrion

Paul Gilbert (2010) Fuzz Universe

Yngwie J. Malmsteen (2010) Relentless

Elton John & Leon Russell (2010) The Union

Phil Collins (2010) Going Back

Allen & Lande (2010) The Showdown

Angra (2010) Aqua

Black Country Communion (2010) Black Country

Black Label Society (2010) Order Of The Black

Eric Clapton (2010) Clapton

Extreme (2010) Take Us Alive

Jimi Hendrix (2010) Valleys Of Neptune

Joe Bonamassa (2010) Black Rock

Ozzy Osbourne (2010) Scream

Robert Plant (2010) Band Of Joy

Santana (2010) Guitar Heaven The Greatest Guitar Classics of All Time

Scorpions (2010) Sting In The Tail

Shaman (2010) Origins

Slash (2010) Slash

Spock's Beard (2010) X

Stone Temple Pilots (2010) Stone Temple Pilots

The Orb Featuring David Gilmour (2010) Metallic Spheres

Buddy Guy (2010) Living Proof

Marcelo D2 - Canta Bezerra Da Silva (2010)

Jorn - Dio (Tribute Album To Ronnie James Dio) (2010)

Alicia Keys (2010) Queen Of The Keys

Gil Scott-Heron - I'm New Here (2010)

Incognito - Transatlantic R.P.M. (2010)

Blind Guardian (2010) At the Edge of Time

Jamiroquai (2010) Rock Dust Light Star

Jose James (2010) Blackmagic

John Legend and the Roots (2010) Wake Up!

Sade (2010) Soldier Of Love

Iron Maiden (2010) The Final Frontier

George Duke (2010) Deja Vu

The Doobie Brothers (2010) World Gone Crazy

Marku Ribas (2010) 4 loas

Michael Jackson (2010) Michael

Mr. Big (2010) What If (cujo lançamento oficial é em 2011, mas como vazou antes...)

Uns muito bons, outros muito ruins. O sueco Malmsteen volta com o heavy de sempre, com as muitas notas sem sentido, mas com algumas faixas interessantes. Elton John faz parceria com Leon Russel e traz um disco triste e bonito. O CD do Jimi Hendrix só tem uma nova, então nem merece comentário. O tributo do Jorn ao falecido Dio é bom. Uma grande voz homenageando "a voz" do metal.

George Duke é smooth jazz de sempre, sem ousadia, bem como o novo do Fourplay.

Marcelo D2 recriou sem ousar muito as bem-humoradas composições de Bezerra então, não se comprometeu.

Santana realmente entrou num baú escuro e escuso, de onde não quer sair. O guitarrista não precisava ganhar dinheiro com estas regravações insossas. Poderia investir em trabalho autoral e evoluir. Uma pena...

Djavan também preferiu investir em repertório alheio, embora a finesse e o tratamento tenham deixado o disco com um ar de coisa de gente grande, as músicas pareceram quase autorais. Bons músicos ajudaram nesta lapidação e elegância.

Black Country Communion é uma reunião de grandes músicos, mas só uma música realmente despertou meu interesse. Nem sempre ótimos músicos significam uma grande banda!

Shaman e Angra lançaram discos em 2010, como se ainda pulsasse uma competição entre ambas. Não gostei muito de nenhum dos dois, embora confesse que raramente tenho ouvido este tipo de prog metal, preferindo coisas mais clássicas e 'simples'. Achei o Cd do Angra um pouco 'exagerado' no começo, uma tentativa desesperada de mostrar serviço e competência... Uma faixa de abertura de 6 minutos é muito longa. Nas demais músicas, muitas frases, muitas notas, pouco sentimento. O do Shaman também é mediano, logicamente muito aquém do clássico álbum 'Ritual'.

O novo do Michael Jackson, com sobras de estúdio, eu só consegui ouvir uma vez, então nem vou perder tempo com esse...

Agora, vamos de fato aos melhores, na minha estrita opinião:

Mr. Big (2010) What If - O Mr. Big voltou com a formação original e, embora não tenham feito o melhor disco da carreira, este é sem dúvida uma volta aos velhos tempos, sob nova ótica. Paul Gilbert diminiu os drives, abusou dos single coils para resgatar um som setentista, que casou melhor com a voz 'wannabe Paul Rodgers' de Eric Martin, que continua cantando muito. A surpresa deste álbum é que não há nenhuma balada pronta pras FMs, como To Be With You ou Wild World, apesar de algumas canções lentas muito bonitas, o que mostra que eles não voltaram por oportunismo, mas sim para fazer aquele hard virtuose com qualidade e feeling. Uma das músicas que posso destacar (pela construção pop) é "All the Way Up"

Eric Clapton (2010) Clapton - É difícil falar de um dos meus ídolos de maneira imparcial. Clapton realmente fez um bom trabalho neste disco, prosseguindo em seu caminho pop, sem esquecer as raízes blues. O disco inteiro é ótimo, não vou perder tempo sugerindo uma ou outra.

Única crítica é a capa e o título do disco, tudo muito simples (esse cabelo está meio feio, não?)...

Entre os tantos lançamentos, gostei muito do disco do Slash, que acertou a mão nos convidados e nos temas, um discaço. Slash não parou no tempo, e soube conciliar sua guitarra com artistas mais novos, rendendo um álbum interessante e cheio de climas.

E dos nacionais, o grande Marku Ribas também retornou ao mercado com um disco incrível. Pena que não seja tão conhecido pelas massas, porque o cara tem talento, e muito.

Faltaram muitos discos pra citar, comentar, e pouco tempo pra escrever. Paramos por aqui.

Pink Floyd - Love Scene Version 4 (from Zabriskie Point)

2011-01-28T09:55:00.000-08:00

O filme Zabriskie Point contou, em sua trilha sonora, com vários artistas, como Pink Floyd e Jerry Garcia. Mas muitas músicas ficaram de fora do filme original, e foram lançadas com o título "The Complete Zabriskie Point Sessions". É um disco obrigatório para os fãs do Floyd, pois muitas músicas são jam's com solos inspirados, principalmente de David Gilmour.

Porém, a faixa que trago aqui é um momento sublime de piano executado por Rick Wright. Enjoy it!

Chegou meu kit Seymour Duncan SSL-1

2011-01-28T01:57:00.000-08:00

Para breve, um review sobre a instalação do escudo completo na minha Fender Deluxe Strat.

Detalhes do kit:

3 captadores Seymour Duncan SSL-1
Escudo Fender White Pearl
Botões e capas dos caps na cor preta (talvez mudemos isso mais pra frente)
Potenciômetros CTS 250k originais
Fiação de malha (vintage wiring)

Donny Hathaway - Little Ghetto Boy

2011-01-27T18:29:00.000-08:00

Mais um som óbvio, influência geral na equipe Bloptical, através do deep boss Ed Motta.

John Legend prestou um tributo a esta canção recentemente, mas fiquemos com o original.

Donny Hathaway era um dos ninjas, voz de veludo dourado e talento master nas composições, sempre pilotando com muita intensidade seu piano Rhodes. May God bless him forever.

Nicolette Larson - Lotta Love

2011-01-27T18:21:00.000-08:00

Dica do amigo Magnum Freire, esta música de Neil Young ficou irresistível na versão da Nicolette Larson.

Foi lançado no primeiro disco da cantora.

Tem também algumas versões remixes que só fazem aumentar a festa, como esta.

Pra quem ficou interessado, achamos um 12 polegadas desta música aqui.

Infelizmente, Nicolette atualmente é mais estrela no céu, falecida em 1997.